Krassowski用一个词来形容摄影师的生活——serendipity，我觉得这个词朴素但是又充满真理。这个英文单词很难翻译，字典里的解释是“意外发现珍宝的运气”，原本是一个童话故事里的主人公的名字。Krassowski认为这种意外时刻存在于摄影师的身边，你认为你拍到了，但是后来发现其实并不好，但是你当时并不在意的，后来却非常珍贵。我觉得这的确是摄影生活中有趣的现象，其实有人也将这个词翻译成“歪打正着”，但是我还喜欢另外一个翻译，那就是——“缘分天注定”。

这说到哲学范畴也是在周六的聚会上听曾翰提到的，说：“中国的观者老是把摄影限定在美学范畴，而我想通过摄影解决哲学问题。”这个提法我很感兴趣，在内心也有一些暗合。曾翰在反驳任悦关于“摄影长处说”时，激昂的说他在不断地进行各种可能性尝试，不认为摄影有更善于某一形式/题材之说。当时给我了一些触动因为我一直以来在摄影实践中都是胆小的适配着摄影的“长处”，以形而上为第一法则，通俗的说就是：好看。对摄影这种艺术形式可能性的探索，我还是停留在了美学范畴。其实我早已摈弃了“好看”，努力的想拍的有“味道”，这味道能散发出来就得有它的灵魂，但我一直没有面对寻找作品灵魂的问题。

我想摄影可以是涉及各个范畴，但摄影作品的呈现还是美学领域的事，因为她毕竟是看的艺术。虽然我没在曾翰的作品里领会他表达的哲学，但我支持他的这一提法。在美学先行的艺术形式里，有哲学做骨是最好的了。

龙城地下铁

作品的表述和解读，关于这个感触我在会上没来得及说：就是我认为叫为作品的东西，在诞生时就面临两方面问题：——作者和读者（思想和解读）。曾翰在被追问自己的照片（作品）流于表面且词不达意时，说到那是他自己的作品是个人思想的表述，不能过度照顾读者的接受能力。但我想说他和王博都选择了目前中国最流行的几个摄影风潮之一：景观。其实他已经向读者们（市场）献媚了，我认为这方面中国读者太容易感同身受了。这要谈到传播学、时代性、集体回忆等方面了，先以景观这种形式为例吧，这种形式好多人会有这种感觉，就是早些年大家默默的寻求表现中国现状的艺术形式时，互都不知大家在拍什么，但有一天大家出来晒图时看到A是这个，哎！B也是这个，好巧！哎！C也是这个D也是这个F也是这个，大家怎么都是这个这时就有了“撞衫”时尴尬，于是感慨“也许是我的时间不对吧！再早些年或再晚些年会不一样的！”我想说如果再早些年或再晚些年的话你不一定能搞出这样的东西了，为什么！因为这样的内容及形式是时代强加给你以及我们每一个人的，不是你我能选的。为什么不可选呢！因为我们现在谈话的语境是“中国”，这首先是群体，你自己的情感这个变量是小的，它是另一个语境了。不可选还有另外一个意思就是：作品你拿出来了就是为了说话的，这语言必须是可传播的，大家的字符就得有可译的方式。思想和情感想表达，至少你要和你要表达的群体在一个星球里，不管说的是英语还是非洲土话起码我们有互译的可能。目前这几个风潮：景观、假山水等，我个人认为是成功的（对于表现中国来说），我想大家这么有默契肯定是知道这种切入点直接和成功的触动了世人（中国人及老外）的共同情感/口味。这就像现在商家们热炒的“80后”，这背后的商机就是中国人的集体回忆呀！

其间曾翰提到他的历程和坚持让我很感动，他希望有更多的人参与到这种项目中来，这种呼吁我很认同。当今我们的摄影人还这么容易撞衫，我想是不是我们的作品还不够多呀！生产厂家多了自然衣服种类就多了吧！

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终于闲下来了，有好多事要干！第一件事就是给香港乐施会的林虹官员回信，看能不能申请个基金。第二件事就是去复兴门把媳妇坏了的公交卡换了，看着她每每还要买票心理就不好过。第三件事就是陪媳妇爸妈去趟八里桥市场，买说了好久的泥鳅。第四件事就是有时间有要带上相机扫街了，一年难得有时间弄自己的“事业”了。第五件事就是去五棵松看看有没有放大机，这个黑白还是自己放好。

      同事的嬉笑声和楼下的钢琴声忽然让我身处千米之外的高空，能看见我自己了。这是人们常说的“穿越”，还是我对自己的身份的不认同。孙悦2008年9月份给陈春林的《相》在平遥策展时，陈提到了一个“拍摄故事，在拍摄清洁工的时候，他们有人会脱下自己的工作服，似乎对自己的身份并不认同。”人们有能力以另一种方式面对生活时往往会“脱掉”自己现实中不得已的“身份”。这就是我在回到家后，被楼下的钢琴声，艺术的脱掉了我的“工作服”！真希望邻居都是艺术爱好者，起码能让我脱掉工作服多了一点动机。

    “亚当斯密（Adam Smith）写了著名的《国富论》，但是这本书里没有任何方程式，全都是用历史证据来说话。

      大卫·李嘉图（David Ricardo）1817年出版的《政治经济学及赋税原理》（On the Principles of Political Economy and Taxation）经贸学的基本理论都出自这里，这个人是一个股票经纪人。

      经济学家弗里德里希•哈耶克（Friedrich Hayek）不但精通经济学，同时也对心理学颇有研究。

      总而言之，这些人，都对数学没啥研究，而是从其他领域里获得理论支持。”

      她也提醒大家把数学都换成“摄影”，经济学则可以换成“摄影记者”，“摄影艺术家”等等，这样一来“如果你发现自己只是浸在一个所谓的“摄影”里，除此之外一无所有，那就赶快喊“救命”吧。”

      看完她的这篇博客我习惯性的映射了一下自己，不免一惊啊！我有除“摄影”俩字以外的东西吗？有次在“一色黑白”和一位老者聊天，对方说很是羡慕我们这帮年轻人有大好的机会可以什么都不用操心，一心搞摄影。我却抗议说我的人生经历过于单薄，很羡慕他们有着样这样那样的“挫折”，这些人生上的弯路往往能够让他们的作品更好的被人咀嚼。听了我的大放厥词后老者也是不停地夸赞，自己激动完了回家后又过着平淡的日子。

      今天看了1416的博文，把这事拿来“回锅”又让我品尝到了更深一层的味道。

      摄影形式和内容的斗争，使我同时面对艺术史和人类社会学的双重挑战。是不是博大了就可以丰满？是不是精深了就可以震撼？