白色的，空白的

• 问：但是，大家的领域已经被完全改变了，每个有手机的人都是摄影师了。你认为这会改变一些现状么？
• 答：我不这么看。每个人都是摄影师，这貌似非常诱人，但是对照另一个说法，每个人都有笔，但并不是每个人都可以成为一个好的作家。我说这个不是指你必须要学习很多摄影的知识才能拍照。我的意思是，摄影不是一个脑外科手术，它没那么复杂。它今天是容易的，过去也是一样。它的确很简单，但不是摄影的简单成就了你，而是如何建构自己的人生和视野决定了你。（转载：Elliott Erwitthttp://1416.me/8665.html）

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Krassowski用一个词来形容摄影师的生活——serendipity，我觉得这个词朴素但是又充满真理。这个英文单词很难翻译，字典里的解释是“意外发现珍宝的运气”，原本是一个童话故事里的主人公的名字。Krassowski认为这种意外时刻存在于摄影师的身边，你认为你拍到了，但是后来发现其实并不好，但是你当时并不在意的，后来却非常珍贵。我觉得这的确是摄影生活中有趣的现象，其实有人也将这个词翻译成“歪打正着”，但是我还喜欢另外一个翻译，那就是——“缘分天注定”。

中秋佳节倍思亲，白天还没什么，晚上一个人吃着吃着饭就突然好想妈妈呀！城是够大的，人是够密的，但是那一刻感觉不到。天上的月亮是孤单的，地下的人儿也是孤独的。好想你们我的两个女人。

首先向大家推荐一本徐婷婷的书《出龛入龛》，书是今天早上拿到的，迫不及待的翻了一遍。好书！正是我这时的需要的养料。在此感谢曾翰给我的推荐。

这说到哲学范畴也是在周六的聚会上听曾翰提到的，说：“中国的观者老是把摄影限定在美学范畴，而我想通过摄影解决哲学问题。”这个提法我很感兴趣，在内心也有一些暗合。曾翰在反驳任悦关于“摄影长处说”时，激昂的说他在不断地进行各种可能性尝试，不认为摄影有更善于某一形式/题材之说。当时给我了一些触动因为我一直以来在摄影实践中都是胆小的适配着摄影的“长处”，以形而上为第一法则，通俗的说就是：好看。对摄影这种艺术形式可能性的探索，我还是停留在了美学范畴。其实我早已摈弃了“好看”，努力的想拍的有“味道”，这味道能散发出来就得有它的灵魂，但我一直没有面对寻找作品灵魂的问题。

我想摄影可以是涉及各个范畴，但摄影作品的呈现还是美学领域的事，因为她毕竟是看的艺术。虽然我没在曾翰的作品里领会他表达的哲学，但我支持他的这一提法。在美学先行的艺术形式里，有哲学做骨是最好的了。

龙城地下铁

昨天晚上参加了一个摄影小聚会，欣赏了曾翰http://www.zeng-han.com/和王博http://www.bo-wang.net/的照片和思想。欣赏照片大家很容易听懂，什么叫“欣赏”思想呢？会上大家谈了很多关于当下摄影的话题，大家的观点之多及渊博让我感觉就像在画廊的墙上欣赏各式各样的作品。

作品的表述和解读，关于这个感触我在会上没来得及说：就是我认为叫为作品的东西，在诞生时就面临两方面问题：——作者和读者（思想和解读）。曾翰在被追问自己的照片（作品）流于表面且词不达意时，说到那是他自己的作品是个人思想的表述，不能过度照顾读者的接受能力。但我想说他和王博都选择了目前中国最流行的几个摄影风潮之一：景观。其实他已经向读者们（市场）献媚了，我认为这方面中国读者太容易感同身受了。这要谈到传播学、时代性、集体回忆等方面了，先以景观这种形式为例吧，这种形式好多人会有这种感觉，就是早些年大家默默的寻求表现中国现状的艺术形式时，互都不知大家在拍什么，但有一天大家出来晒图时看到A是这个，哎！B也是这个，好巧！哎！C也是这个D也是这个F也是这个，大家怎么都是这个这时就有了“撞衫”时尴尬，于是感慨“也许是我的时间不对吧！再早些年或再晚些年会不一样的！”我想说如果再早些年或再晚些年的话你不一定能搞出这样的东西了，为什么！因为这样的内容及形式是时代强加给你以及我们每一个人的，不是你我能选的。为什么不可选呢！因为我们现在谈话的语境是“中国”，这首先是群体，你自己的情感这个变量是小的，它是另一个语境了。不可选还有另外一个意思就是：作品你拿出来了就是为了说话的，这语言必须是可传播的，大家的字符就得有可译的方式。思想和情感想表达，至少你要和你要表达的群体在一个星球里，不管说的是英语还是非洲土话起码我们有互译的可能。目前这几个风潮：景观、假山水等，我个人认为是成功的（对于表现中国来说），我想大家这么有默契肯定是知道这种切入点直接和成功的触动了世人（中国人及老外）的共同情感/口味。这就像现在商家们热炒的“80后”，这背后的商机就是中国人的集体回忆呀！

其间曾翰提到他的历程和坚持让我很感动，他希望有更多的人参与到这种项目中来，这种呼吁我很认同。当今我们的摄影人还这么容易撞衫，我想是不是我们的作品还不够多呀！生产厂家多了自然衣服种类就多了吧！

龙城地下铁

      看看1416已经成了我这段时间的习惯，为什么要说“这段时间的习惯”呢，因为过段时间我也许会再养成其他的习惯。谁知道呢！

      同事的嬉笑声和楼下的钢琴声忽然让我身处千米之外的高空，能看见我自己了。这是人们常说的“穿越”，还是我对自己的身份的不认同。孙悦2008年9月份给陈春林的《相》在平遥策展时，陈提到了一个“拍摄故事，在拍摄清洁工的时候，他们有人会脱下自己的工作服，似乎对自己的身份并不认同。”人们有能力以另一种方式面对生活时往往会“脱掉”自己现实中不得已的“身份”。这就是我在回到家后，被楼下的钢琴声，艺术的脱掉了我的“工作服”！真希望邻居都是艺术爱好者，起码能让我脱掉工作服多了一点动机。