白色的，空白的

• 问：但是，大家的领域已经被完全改变了，每个有手机的人都是摄影师了。你认为这会改变一些现状么？
• 答：我不这么看。每个人都是摄影师，这貌似非常诱人，但是对照另一个说法，每个人都有笔，但并不是每个人都可以成为一个好的作家。我说这个不是指你必须要学习很多摄影的知识才能拍照。我的意思是，摄影不是一个脑外科手术，它没那么复杂。它今天是容易的，过去也是一样。它的确很简单，但不是摄影的简单成就了你，而是如何建构自己的人生和视野决定了你。（转载：Elliott Erwitthttp://1416.me/8665.html）

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Krassowski用一个词来形容摄影师的生活——serendipity，我觉得这个词朴素但是又充满真理。这个英文单词很难翻译，字典里的解释是“意外发现珍宝的运气”，原本是一个童话故事里的主人公的名字。Krassowski认为这种意外时刻存在于摄影师的身边，你认为你拍到了，但是后来发现其实并不好，但是你当时并不在意的，后来却非常珍贵。我觉得这的确是摄影生活中有趣的现象，其实有人也将这个词翻译成“歪打正着”，但是我还喜欢另外一个翻译，那就是——“缘分天注定”。

中秋佳节倍思亲，白天还没什么，晚上一个人吃着吃着饭就突然好想妈妈呀！城是够大的，人是够密的，但是那一刻感觉不到。天上的月亮是孤单的，地下的人儿也是孤独的。好想你们我的两个女人。

照相机是摄影师进入陌生世界的通行证，它同样又是一种将我们熟悉的生活陌生化的手段，有的时候，在纳入照片之后，你才会发现一些不存在的存在。——引自1416

在驾校的路上发现了两处有感觉的地方，周日偷闲去拍了回来。本打算做作为我《城中景》项目里的一部分，但是拍着拍着发现，我为什么截取这个切片？作为纪录城市变化的一部分？还是当下流行这种题材及形式？引用《出龛入龛》那本书里的意识：我们中国摄影师大都是出龛的姿态，关注的大都是“中国”，而没有本着入龛的心，建造自己的世界。关注一个地区没什么不好，但是我们都是个体，拍地东西怎么都打一个标签。每一个人地人生路是不可复制的，如果能从自我出发是不是能更好的理解和诠释宇宙呢！这次偷闲拍摄以及这些日子所想，感觉“我”的这个龛内才是无穷大的，才是真我的，才会有更加独特的视角。有人会问，在当今市场里过于自我的东西会不会没有交流的可能性呢？我想你我毕竟生活在社会中这个大时代下，我们的语言肯定是有可译性的，读者更想解读是一个个性的、丰富的思想体。知我后再出发，有了龛这个世界才会有你。

首先向大家推荐一本徐婷婷的书《出龛入龛》，书是今天早上拿到的，迫不及待的翻了一遍。好书！正是我这时的需要的养料。在此感谢曾翰给我的推荐。

这说到哲学范畴也是在周六的聚会上听曾翰提到的，说：“中国的观者老是把摄影限定在美学范畴，而我想通过摄影解决哲学问题。”这个提法我很感兴趣，在内心也有一些暗合。曾翰在反驳任悦关于“摄影长处说”时，激昂的说他在不断地进行各种可能性尝试，不认为摄影有更善于某一形式/题材之说。当时给我了一些触动因为我一直以来在摄影实践中都是胆小的适配着摄影的“长处”，以形而上为第一法则，通俗的说就是：好看。对摄影这种艺术形式可能性的探索，我还是停留在了美学范畴。其实我早已摈弃了“好看”，努力的想拍的有“味道”，这味道能散发出来就得有它的灵魂，但我一直没有面对寻找作品灵魂的问题。

我想摄影可以是涉及各个范畴，但摄影作品的呈现还是美学领域的事，因为她毕竟是看的艺术。虽然我没在曾翰的作品里领会他表达的哲学，但我支持他的这一提法。在美学先行的艺术形式里，有哲学做骨是最好的了。

龙城地下铁

昨天晚上参加了一个摄影小聚会，欣赏了曾翰http://www.zeng-han.com/和王博http://www.bo-wang.net/的照片和思想。欣赏照片大家很容易听懂，什么叫“欣赏”思想呢？会上大家谈了很多关于当下摄影的话题，大家的观点之多及渊博让我感觉就像在画廊的墙上欣赏各式各样的作品。

作品的表述和解读，关于这个感触我在会上没来得及说：就是我认为叫为作品的东西，在诞生时就面临两方面问题：——作者和读者（思想和解读）。曾翰在被追问自己的照片（作品）流于表面且词不达意时，说到那是他自己的作品是个人思想的表述，不能过度照顾读者的接受能力。但我想说他和王博都选择了目前中国最流行的几个摄影风潮之一：景观。其实他已经向读者们（市场）献媚了，我认为这方面中国读者太容易感同身受了。这要谈到传播学、时代性、集体回忆等方面了，先以景观这种形式为例吧，这种形式好多人会有这种感觉，就是早些年大家默默的寻求表现中国现状的艺术形式时，互都不知大家在拍什么，但有一天大家出来晒图时看到A是这个，哎！B也是这个，好巧！哎！C也是这个D也是这个F也是这个，大家怎么都是这个这时就有了“撞衫”时尴尬，于是感慨“也许是我的时间不对吧！再早些年或再晚些年会不一样的！”我想说如果再早些年或再晚些年的话你不一定能搞出这样的东西了，为什么！因为这样的内容及形式是时代强加给你以及我们每一个人的，不是你我能选的。为什么不可选呢！因为我们现在谈话的语境是“中国”，这首先是群体，你自己的情感这个变量是小的，它是另一个语境了。不可选还有另外一个意思就是：作品你拿出来了就是为了说话的，这语言必须是可传播的，大家的字符就得有可译的方式。思想和情感想表达，至少你要和你要表达的群体在一个星球里，不管说的是英语还是非洲土话起码我们有互译的可能。目前这几个风潮：景观、假山水等，我个人认为是成功的（对于表现中国来说），我想大家这么有默契肯定是知道这种切入点直接和成功的触动了世人（中国人及老外）的共同情感/口味。这就像现在商家们热炒的“80后”，这背后的商机就是中国人的集体回忆呀！

其间曾翰提到他的历程和坚持让我很感动，他希望有更多的人参与到这种项目中来，这种呼吁我很认同。当今我们的摄影人还这么容易撞衫，我想是不是我们的作品还不够多呀！生产厂家多了自然衣服种类就多了吧！

龙城地下铁

终于闲下来了，轻轻地享受着这份快乐！媳妇还在上班呢，人们还在忙碌，独享这份快乐！我今天就象个孩子，看着大人们形影匆匆，这时才感觉这座城是我的。

终于闲下来了，有好多事要干！第一件事就是给香港乐施会的林虹官员回信，看能不能申请个基金。第二件事就是去复兴门把媳妇坏了的公交卡换了，看着她每每还要买票心理就不好过。第三件事就是陪媳妇爸妈去趟八里桥市场，买说了好久的泥鳅。第四件事就是有时间有要带上相机扫街了，一年难得有时间弄自己的“事业”了。第五件事就是去五棵松看看有没有放大机，这个黑白还是自己放好。

      看看1416已经成了我这段时间的习惯，为什么要说“这段时间的习惯”呢，因为过段时间我也许会再养成其他的习惯。谁知道呢！

      同事的嬉笑声和楼下的钢琴声忽然让我身处千米之外的高空，能看见我自己了。这是人们常说的“穿越”，还是我对自己的身份的不认同。孙悦2008年9月份给陈春林的《相》在平遥策展时，陈提到了一个“拍摄故事，在拍摄清洁工的时候，他们有人会脱下自己的工作服，似乎对自己的身份并不认同。”人们有能力以另一种方式面对生活时往往会“脱掉”自己现实中不得已的“身份”。这就是我在回到家后，被楼下的钢琴声，艺术的脱掉了我的“工作服”！真希望邻居都是艺术爱好者，起码能让我脱掉工作服多了一点动机。

      1416教室展开了一个话题叫：“《经济学家能够促进人类发展吗？》”，看完我背后还是有几分凉意的。这个话题纠正了人们对两个科学之间的错觉，“经济学家是否需要精通数学？”，她引用了一段文字：

    “亚当斯密（Adam Smith）写了著名的《国富论》，但是这本书里没有任何方程式，全都是用历史证据来说话。

      大卫·李嘉图（David Ricardo）1817年出版的《政治经济学及赋税原理》（On the Principles of Political Economy and Taxation）经贸学的基本理论都出自这里，这个人是一个股票经纪人。

      经济学家弗里德里希•哈耶克（Friedrich Hayek）不但精通经济学，同时也对心理学颇有研究。

      总而言之，这些人，都对数学没啥研究，而是从其他领域里获得理论支持。”

      她也提醒大家把数学都换成“摄影”，经济学则可以换成“摄影记者”，“摄影艺术家”等等，这样一来“如果你发现自己只是浸在一个所谓的“摄影”里，除此之外一无所有，那就赶快喊“救命”吧。”

      看完她的这篇博客我习惯性的映射了一下自己，不免一惊啊！我有除“摄影”俩字以外的东西吗？有次在“一色黑白”和一位老者聊天，对方说很是羡慕我们这帮年轻人有大好的机会可以什么都不用操心，一心搞摄影。我却抗议说我的人生经历过于单薄，很羡慕他们有着样这样那样的“挫折”，这些人生上的弯路往往能够让他们的作品更好的被人咀嚼。听了我的大放厥词后老者也是不停地夸赞，自己激动完了回家后又过着平淡的日子。

      今天看了1416的博文，把这事拿来“回锅”又让我品尝到了更深一层的味道。

      摄影形式和内容的斗争，使我同时面对艺术史和人类社会学的双重挑战。是不是博大了就可以丰满？是不是精深了就可以震撼？

今天那么多人结婚，若干年后会不会有那么多人一起过结婚纪念日呢！今天大家都有理由追求幸福，我们每一个人都在努力创造生活。

有时候真想躺下，享受放下的快乐。生命的意义估计躺下了才能明白吧！看着刺眼的窗外，在这生与死的轮回的斗室里，开始敬畏生命了。模棱两可的想我活在这个世上吗，怎麽开始飘忽了。旁观了母亲的大半生，计划参与了自己的前半生。好像身在大江里，不可能逆势而行，随众多波浪奔向那个终极的、真理的、浩瀚的宿命。

地铁的车窗外，生活图景被切割打散，忽明忽暗忽隐忽现。

你试图抓住昨天，定住某一窗风景，然而排浪般的涌动使详述昔日成为不可能。

年龄大了，感情愈来愈远，就连当年的悲哀也已冷硬成一块绿宝石色的石头。

闭住眼，川流样滚来的都是往事： 生存中一种自我的回溯性触摸。

自己的肩膀开始厚实了，自己的眼神开始不再闪烁了，自己的身子开始沉了。偎在地铁里，乏了，轻叹一声。寄居在这城里。

这是一个关于北京城中村的组照。还没完，也不知道萨时间完。

时间和我每天挤着地铁，穿行在城市下。就像我记不清同我并肩的同坐，这个城市也记不得我。地铁空载我一人是不是和载着一千人一样在铁轨上不留下任何痕迹。依在玻璃上，生活忽明忽暗站台的名字已不重要，光线一亮一暗写在我的瞳孔上。

天天上班都不知道在干撒！想拍“龙城地下铁”现在却是想拿相机的兴趣都没有。准备拿去参加三影堂的摄影展的照片今天洗出来自己都不敢妄想了！

天鹅湾，多么温馨的名字。

昨天看了一个“大三线”的摄影展，里面提到新中国政权对女人的三次影响。细读起来好像都是权色交易，女主人公站在大工厂的背景里一种怀旧状，没读作者的序言还好，一读再一想还是有点生理反应的~~~经过这么一次展览，我发现我的片子里竟都是女性主角。

好久没写了！其实不是因为懒。而是影像的语言有了阻碍。这是我“龙城地下铁”第一张：

湖北。五峰县一个宫颈癌高发的地方，你的面前总是顶着山。但这里也是茶叶名县，风景秀美，气候迷人，雾水总在你头顶上。老爷子篮子里褐色梨子很好吃！

2007年10月。

路上中想干点萨。

武汉，双层10路巴士上。